Canciones que nombran a cada orisha, de las grabaciones folclóricas de los años cuarenta a la timba. Cada ficha dice de dónde sale el dato.
Inspiración, no ritual. En la pista se toma el carácter de la danza de cada orisha, no la danza de fiesta.
En el break, suelta a la pareja y marca un cambio de dirección con un giro rápido sobre un pie. Vuelve al casino en el coro.
En el coro «aguanilé mai mai», cita el corte de machete del Aguaniyeo.
Toma el balanceo de cadera y los brazos para el styling. No mimes la miel ni el espejo sin contexto: es «inspiración en la danza de Ochún».
En los cortes de voz y tambor (0:51, 1:29, 2:06, 2:43, 3:21) suelta a la pareja y haz el bounce de Changó: pecho adelante y acento fuerte de brazo en el golpe. Vuelve al casino en el coro.
En los solos, ondas de torso y brazos con pasos pequeños y rodillas suaves. Si hay falda, trabájala como en Yakotá. Es inspiración en la danza de Yemayá, no la danza.
Para el styling toma la verticalidad serena y los brazos abiertos de la Obatalá de la paz, y contén el tempo. No imites al anciano tembloroso fuera de contexto: es «inspiración en la danza de Obatalá».
Sus canciones se publican con la página de cada orisha, según el calendario de estrenos:
